Etwas ganz Besonderes haben für mich zeitgenössische Inszenierungen mit artistischen Elementen.

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In diesen kann ich tief in Themen einsteigen. Ich kann mich mit den Darstellern gemeinsam in einen inhaltlichen und künstlerischen Prozess begeben. Ich liebe es, Bilder zu erschaffen, die Aussagen transportieren. Manchmal über narrative Erzählweisen, manchmal über Collagen, manchmal über modernes Tanztheater, manchmal über artistische Momente. Nicht selten setze ich auch Mittel aus anderen Bereichen wie Design, Architektur, Drachenbau ein oder spiele mit genreübergreifender Kunst. Dieses Auseinandersetzen hat für mich etwas ganz Beglückendes und manchmal auch etwas sehr Aufwühlendes. Es rüttelt an meiner Seele.

 

Gesellschaftskritische Themen, philosophische Ansätze und dir Verbindung zur Natur, sind mir wichtige Anliegen. Alles in allem ist es mein Herzenswunsch, hier noch viel, viel weiter zu gehen, als es mir bisher möglich war.

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Doch eine zeitgenössische Inszenierung zu realisieren ist ohne Subventionen, ein gewagtes Unterfangen, da es nicht immer die Publikumswirksamkeit und Rentabilität besitzt, wie klassische Produktionen. Jedoch können zeitgenössische Zirkus-Formate einen enormen kulturpolitischen und gesellschaftlichskritischen Beitrag leisten. 

 

Produktionstechnisch ist dafür jedoch sehr viel diffizile Probenarbeit notwendig. Dazu kommt die intensive Auseinandersetzung mit den artistischen Techniken und hartes Training, da auch oft außergewöhnliche Requisiten eingesetzt werden. All diese Körpertechniken finden dann eine Übertragung auf die jeweiligen Themen. Aufgabe der Regie und Choreographie ist es dabei, die im Prozess gefundenen Ausdrucksmöglichkeiten, künstlerisch in ein Gesamtkunstwerk zu verwandeln. Es verlangt viel von jedem Einzelnen, der an solchen Produktionen beteiligt ist.

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Da Zirkus in Deutschland, auch wenn langsam andere Geister erwachen, noch immer ein sehr verstaubtes Image hat und bei vielen Kultur-Fördertöpfen auschließlich in die kommerzielle Entertainment-Ecke gestellt wird, fallen viele Artisten, Akrobaten und contemporary.Cirucs-Ensembles durch Förderraster. Es ist ein trauriger Kampf, den artistische Produktionen so oft verlieren. Denn die Katze beißt sich hier in Deutschland nicht selten in den Schwanz. Um nämlich trotzdem weiter an zeitgenössischen Produktionen festhalten und den anvisierten künstlerischen Weg gehen zu können, habe ich z.B. mein Knowhow in klassischen Circus- und Varieté-Formaten genutzt, um dort das Geld zu verdienen, welches ich dann in erste zeitgenössische Produktionen steckte. Dies führte unwillkürlich zu einer mehr und mehr spektakulären Ausstrahlung meiner Kunst und nicht zur Wahrnehmung inhaltlich tiefgehender Konzepte. Und so geht es vielen Berufskollegen.

Ich muss sagen, dass ich dieses klischeehafte Denken künstlerischer Entscheidungsträger in Deutschland sehr fragwürdig finde und Diskussionen über Kunst und Kommerz eigentlich der Vergangenheit angehören sollten. Ich denke die Abstufungen sollten eher an Qualitätsmerkmalen, denn an Gattungen und Kategorien fest gemacht werden.

Doch wie geschrieben, erwachen langsam andere Geister. So hat Beispielsweise der Fonds DAKU sich expliziet der Sparte "Neuer Zirkus" geöffnet und viele Produktionen für das Jahr 2021 gefördert.

Auch mein Ensemble VoLA und ich kommen somit 2021 erstmals in den Genuss von Förderstipendien und einer Produktionsförderung über das Programm NEUSTART KULTUR.

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